Con la intención de conjugar y ofrecer algo más al público, la exposición “El Arte de la Canción” inicia este fin de semana su etapa de convivencia y didáctica entre creadores y amantes del arte a través de un proyecto de cursos exprés por parte de artistas de la Colección Milenio Arte, con el maestro Ferlun como el primer invitado especial.
Por ello, este sábado y domingo 7 y 8 de septiembre, a partir del mediodía, el Museo Metropolitano de Monterrey abre sus puertas para que, de manera gratuita, todo aquel que quiera ser parte de esta experiencia asista, aprenda y realice sus propias piezas.
“La maestra Avelina Lésper decidió conjugar y presentarnos algo más al público, que no solamente sea la contemplación del dibujo, de la exposición, sino también que puedan convivir con los creadores de las piezas a través de clases de dibujo, expresando o buscando los sistemas que ellos mismos llevaron para la creación de las piezas artísticas.
“Explicándole al público como cada uno de ellos, o todos los maestros que participamos decidimos diseñar, trabajar con la idea y llevarla de manera gráfica, esto aplicado a un curso rápido pero efectivo donde cada uno de nosotros va a tratar de dejar la sapiencia en cuanto a la técnica, al concepto y a la manera de dibujo”, señaló el artista.
Aunque las clases van destinadas a todo público, dijo, están buscando que los asistentes sean adolescentes y adultos, principalmente, ya sean profesionales, aficionados o amateurs.
Y el objetivo de las mismas, agregó, es presentar el sistema personal de cada artista para la producción y la manera de expresar una idea gráfica.
“No se requiere nada más que las ganas, el material lo va a poner el Museo Metropolitano de Monterrey, y yo llevaré material de sobra, esto es algo bien padre, son de estos cursos gratuitos que no siempre se ofrecen”, destacó.
Asistentes se llevarán más de 20 años de experiencia
Mientras que, añadió, en este curso las personas que acepten la invitación se llevarán más de 20 años de su experiencia tanto artística como dentro de la cátedra, y sobre la técnica que abordará, remató, será carboncillo o afines.
“Tenemos, al menos yo, veintitantos años en el ámbito artístico, además de ser catedrático en diversas universidades, entonces conozco muchos sistemas didácticos de producción de imagen, de desarrollo de concepto.}
“Y en cuanto a técnicas, específicamente vamos a trabajar carboncillo o técnicas afines, de una manera rápida y efectiva para lograr una imagen, un producto artístico de calidad”, expresó.
Por otra parte, en cuanto a la evolución del arte el maestro Ferlun enfatizó, en entrevista para la plataforma Milenio-Multimedios que considera que ya existe más un equilibrio, aunque persisten los abusadores del arte.
“Creo que como todo, al final siempre va a haber grupos dominantes en el sector artístico, antes de conocer a Avelina, de escuchar su perspectiva, yo también tuve la misma idea, sin conocerla yo pensaba exactamente lo mismo y consideraba que hay mucha gente que ha abusado del arte, que lo ha tergiversado.
“Pero lo padre es que ahora hay un equilibrio, ya hay un diálogo, hay voceros que tienen una perspectiva clara del arte”, señaló.
En tanto que sobre el futuro en México con la llegada de la primera mujer presidenta en el país, y cómo sería en el nuevo sexenio la convivencia con los artistas, el maestro reiteró su lado creyente y espera que el cambio sea para bien.
“Yo espero que sea para bien, no importando el partido político que esté, creo que al final su chamba es servir al país, porque realmente es eso, servir al pueblo en general, creo que polarizar es algo que no se debe de hacer.
“Esperemos que se les haga justicia a los artistas, porque al final no hay arte si no hay artistas y bien o mal somos la mano de obra, somos lo que nutre el sistema cultural de nuestro país, entonces esperamos que sea para bien”, recalcó.
Por último, el artista que participa en “El Arte de la Canción” con piezas de dibujo de “Cien años” y “Belleza de cantina” manifestó que el arte es para todos y no debería tener sobre ella etiquetas elitistas.
“Creo que el 80 por ciento de los artistas venimos del sector medio o bajo, así de fácil, venimos de escuelas públicas.
“Nada tiene que ver el aspecto económico con la emoción, con la pasión y con la creación, y eso no tiene etiquetas, el arte es para todos”, puntualizó.