Desde hace 48 años, el grupo Takinkai se ha convertido en un símbolo de resistencia cultural. Aunque en sus inicios su música tenía un enfoque de protesta, con el paso del tiempo el colectivo transformó su lucha en una misión distinta: preservar la música tradicional de los pueblos latinoamericanos.
Hoy, su trabajo consiste en rescatar canciones olvidadas y evitar que las nuevas tendencias musicales borren parte de la historia cultural de Coahuila, México y de los países del Centro y Sudamérica.
¿Qué significa el nombre Takinkai y cómo nació el grupo?
El director de la agrupación, José Leija, explicó que el nombre Takinkai proviene de dos vocablos de la lengua maya y significa “Quiero Cantar”. El proyecto comenzó originalmente como un acompañamiento musical para un grupo de teatro.
Con el paso del tiempo, lo que inició como una colaboración artística se convirtió en un estilo de vida para sus integrantes, quienes encontraron en la música folclórica de Latinoamérica una forma de preservar la identidad cultural de la región.
¿Por qué Takinkai busca mantener viva la música folclórica?
Más allá de considerarse únicamente músicos, los integrantes del grupo adoptaron la consigna de evitar que desaparezca la esencia de la música folclórica latinoamericana. Su objetivo no solo es interpretar estas piezas, sino hacerlo con fidelidad histórica.
Para lograrlo, han hecho un esfuerzo por tocar las melodías con instrumentos originales, lo que ha representado un desafío constante debido a la dificultad de encontrarlos o reproducirlos fielmente.
¿Cómo participan las nuevas generaciones en Takinkai?
Luis Alonso Martínez es uno de los integrantes más jóvenes del grupo. Para él, formar parte de Takinkai no solo representa un gusto personal, sino también una responsabilidad cultural.
Esta misión los ha llevado a viajar a distintos lugares para investigar los instrumentos tradicionales, sus variaciones y los materiales con los que se fabricaban originalmente, con el fin de mantener la autenticidad de cada interpretación.
Santiago García explicó que, aunque al inicio esta investigación era complicada, el acceso a herramientas digitales ha facilitado el proceso de búsqueda de información y documentación.
Pese a que estos instrumentos los han llevado a presentarse en distintos países, los integrantes del grupo aseguran que al tocar en Saltillo siempre se sienten como peces en el agua, pues el público local los ha acompañado durante décadas y continúa asistiendo a sus presentaciones, demostrando que el esfuerzo que han puesto en este proyecto ha dado los resultados esperados.
El concierto se llevará a cabo el Domingo 22 de marzo a las 7:00 de la tarde y será con entrada libre.
IJCA