La Inteligencia Artificial en el cine: ¿Revolución creativa o amenaza?

Los modelos de Inteligencia Artificial han modificado nuestra forma de pensar, de expresarnos y se ha introducido en todos los aspectos de nuestra vida.

Estamos en una época en la que no tenemos certeza al 100% de la información que nos rodea. Desde imágenes hasta la imitación de la voz de una persona...¿hay algo que la IA no pueda hacer?

En el arte, no es la excepción. El cine en particular es de las cosas que más se ha visto amenazado por el avance de esta tecnología, que pese a su poca evolución, comienza a ganar más fuerza.

¿Qué dicen las audiencias sobre el uso de la IA en el cine?

Hay una clara y existente división generacional respecto al uso de esta tecnología en distintos ámbitos. Los llamados 'Baby Boomers' han mostrado más apertura respecto a abrazar la IA mientras que la 'Gen Z' ha rechazado el uso de la misma.

De acuerdo a la agencia consultora Gallup, personas en el rango de edad entre los 14 y los 29 han tenido sentimientos negativos respecto al uso de esta tecnología en las artes como la música y el cine.

Quizá el abanderado más claro que tiene esta generación es Kane Parsons. El joven director que fue contratado por A24 para realizar la película 'Backrooms', película que costó 10 millones de dólares y ha recaudado hasta hoy más de 300 millones.

El director Kane Parsons se pronunció en contra de la IA

En declaraciones emitidas por Parsons a 'The Australian', el joven cineasta aseguró no sentir ninguna clase de emoción por utilizar alguna de estas herramientas en su proceso creativo.

El cineasta de 20 años dijo que estaba 'en la misma situación que la mayoría de las personas sensatas' y que no quiere ver cómo la tecnología se apodera de Hollywood.

"Si pudiera chasquear los dedos y hacer que la IA generativa desapareciera para siempre, probablemente lo haría...En lo creativo, no me produce ningún disfrute usar esas herramientas. Para mí, anula por completo el propósito" comentó Parsons.

Y aunque el reciente éxito de 'Backrooms' puede dar peso a sus declaraciones, la realidad es que Kane Parsons no es una voz con autoridad en la industria cinematográfica.

Actores y directores de mayor trayectoria se han pronunciado tanto a favor como en contra del uso de IA en películas. El caso más sonado de los últimos años sucedió en la película 'El Brutalista'.

¿Cómo usaron IA en 'El Brutalista'?

Protagonizada por Adrien Brody (El Pianista) y dirigida por Brady Cobert, 'El Brutalista' fue una de las películas más premiadas del 2024 recibiendo 10 nominaciones al Óscar.

El editor de la película, Dávid Jancsó, reveló que utilizaron el software de la empresa ucraniana Respeecher (una herramienta de sintetización vocal basada en IA) para ajustar la pronunciación del idioma húngaro en las interpretaciones de los protagonistas, Adrien Brody y Felicity Jones.

Jancsó, que es nativo húngaro, introdujo su propia voz al software para reemplazar o corregir fonemas y letras específicas en las líneas que grabaron los actores. El equipo insistió en que se trató de pequeñas microcorreciones.

Diversos críticos y usuarios en redes sociales argumentaron que alterar la voz de un actor mediante IA afecta la autenticidad de su trabajo vocal (aspecto crucial para la actuación).

Esto hizo más eco ante una posible "ventaja" que dejó como ganador de la estatuilla a Brody por su papel protagónico. Actuación que fue defendida por el director, que mencionó que su interpretación era totalmente suya.

¿Qué directores se han pronunciado en contra o a favor de la IA en el cine?

Christopher Nolan, uno de los directores más importantes del siglo XXI, hizo un comentario en una reciente entrevista para Variety en la que menciona que la IA es "un caballo de troya que todos sabemos está lleno de griegos".

Esto en obvia referencia a su más reciente película: La Odisea. Para Nolan, para otros cineastas y para gran parte de la audiencia, lo que vuelve el cine un arte tan impactante es la humanidad detrás del mismo.

Pero está no es una visión que se comparta de forma generalizada con todos los directores más renombrados de Hollywood.

A continuación, las posturas respecto a la generación de contenido audiovisual con IA según los directores más renombrados del momento.

Directores a favor del uso de la IA en el cine

Joe y Anthony Russo.

Los directores de 'Avengers' defendieron la IA como un motor de democratización narrativa y cine interactivo, e implementaron modulación de voz algorítmica en la película The Electric State.

Darren Aronofsky.

Director de 'El Cisne Negro' adoptó la IA bajo el concepto de "imaginación aumentada", cofundando el estudio especializado Primordial Soup y produciendo la serie animada sintética On This Day... 1776 junto a Google DeepMind.

Martin Scorsese.

Uno de los directores más importantes de la historia afirmó que se debe estar abierto a cómo evoluciona el cine e integró el uso de herramientas generativas para la creación de storyboards y preproducción, sumándose como asesor de firmas de IA.

Directores con una postura neutral respecto a la IA en el cine

Nicolas Winding Refn.

El director de 'Drive' experimentó con ChatGPT y concluyó que la moderación de los modelos estandariza las ideas, sirviendo como indicador de que un concepto aprobado por IA debe reescribirse.

James Cameron.

El director de 'Avatar', 'Titanic' y más criticó el valor creativo de la IA pero se unió al Consejo de Stability AI para dominar la herramienta e integrarla estrictamente en la aceleración de pipelines de VFX.

Steven Soderbergh.

Dirigió 'Erin Brokovich' y 'Oceans Eleven' y argumentó que la IA no amenaza la narrativa por carecer de vivencias humanas, pero la aplicó de forma transparente para generar imágenes surrealistas en un documental y naves en un drama histórico.

Directores con una postura negativa respecto al uso de la IA en el cine

Hayao Miyazaki.

El fundador de Studios Ghibli calificó la animación por IA como "un insulto a la vida misma", sosteniendo que el arte requiere experiencia, dolor y empatía humana imposible de codificar.

Guillermo del Toro.

El mexicano ha expresado su preocupación por la "estupidez natural" y advirtió que delegar la creación en algoritmos mutila el aprendizaje artesanal del oficio cinematográfico. Ha sido uno de los más críticos respecto al tema.

Tim Burton.

Denunció la clonación de estilos artísticos mediante IA como el acto de un robot quitándote el alma y rechazó que entrenen modelos con su estética personal.

Steven Spielberg.

El mítico director manifestó su oposición categórica al reemplazo de las mentes creadoras por procesos sintéticos y vetó el uso de IA generativa en sus producciones.

Christopher Nolan.

Calificó el avance de la IA como un "momento Oppenheimer" para la tecnología y denunció la degradación narrativa del contenido sintético (AI slop).

Christopher Miller.

Cuestionó los modelos generativos por basarse en el plagio no consentido del trabajo de otros artistas y prohibió su uso en Beyond the Spider-Verse.

Celine Song.

Sostuvo que el arte extrae su belleza de las luchas y limitaciones del creador, por lo que eliminar esa fricción mediante la IA vacía la obra de valor emocional.

Denis Villeneuve.

Expresó gran alarma ante el auge de la IA, defendiendo que el cine es un acto colectivo de creatividad "hermosamente humano" que se pierde al depender de computadoras.

Entonces, ¿Es la IA buena o mala para el cine?

El arte y la transmisión de ideas a través de las mismas ha evolucionado con el paso del tiempo. Las películas son un avance enorme para la humanidad tomando en cuenta que nuestras historias se contaban de boca en boca.

Luego llegó el papel, más tarde las cámaras y a partir de ahí la manera en la que compartimos nuestras vivencias se ha transformado para siempre.

Quizá, la más grande diferencia con la IA es que no es solo una herramienta, sino que tal vez reemplaza algo de humanidad en la forma de crear.

No hay una clara conclusión respecto a si la IA es un nuevo aliado o un enemigo infiltrado...solo el tiempo y las audiencias decidirán que papel jugará esta tecnología en el séptimo arte.

​​CH