Guillermo del Toro, el aclamado director mexicano conocido por su habilidad para fusionar lo hermoso y lo monstruoso, ha revelado en varias ocasiones su profunda admiración por el trabajo de sus colegas y antecesores, destacando una particular película de terror de los años 60, siendo su fuente de inspiración para las obras de arte que crearía. Aquí en TELEDIARIO te damos los detalles.
Guillermo del Toro es uno de los cineastas mexicanos más reconocidos a nivel mundial, destacándose por su habilidad para combinar la fantasía con el horror y temas profundamente humanos.
¿Quién es Guillermo del Toro?
Nacido en Guadalajara, Jalisco, el 9 de octubre de 1964, comenzó su carrera en la industria cinematográfica como técnico de efectos especiales y director de cortometrajes. Su primer largometraje, Cronos (1993), capturó la atención internacional y le otorgó varios premios, incluyendo el Ariel en México. Desde el inicio de su carrera, del Toro mostró una predilección por los monstruos y los mundos oscuros, elementos que serían característicos de su estilo.
Tras el éxito de Cronos, Guillermo del Toro continuó su carrera en Hollywood con películas como Mimic (1997) y Blade II (2002), aunque fue con El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006) que consolidó su reputación como uno de los narradores visuales más talentosos de su generación. El laberinto del fauno recibió aclamación mundial y ganó tres premios Oscar, entre ellos el de Mejor Dirección de Arte y Mejor Fotografía.
En 2017, Guillermo del Toro ha logrado un reconocimiento sin precedentes con su película La forma del agua, la cual ganó el premio Oscar a Mejor Director y Mejor Película. Este logro convirtió a del Toro en uno de los pocos cineastas mexicanos en ganar el Oscar en estas categorías, junto a directores como Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu. Además, su trabajo en proyectos como Tales of Arcadia y Pinocchio muestran su versatilidad y compromiso con la narrativa visual en distintos formatos.
¿Cuál es la película favorita de Guillermo del Toro?
Además de un gran creativo del cine, Guillermo del Toro es un fanático del cine, compartiendo en entrevistas y en su cuenta oficial de X sus críticas y listas de sus obras favoritas, resaltando una en particular.
Eyes Without a Face (Los ojos sin rostro en español), dirigida por Georges Franju en 1960, es una película franco-italiana que ha dejado una marca indeleble en la historia del cine de terror por su atmósfera única, donde la belleza y el horror se entrelazan de manera magistral, siendo no sólo una de las películas favoritas del director mexicano, sino también su influencia en el arte que crea.
“En 1984 veo Ojos sin rostro por primera vez y me doy cuenta de que el terror europeo puede ser mi favorito”, expresó en sus redes sociales.
¿De qué trata ‘Eyes Without a Face’?
La película cuenta la desgarradora historia de un cirujano que, en un intento por reparar la desfiguración de su hija tras un accidente automovilístico, recurre a procedimientos macabros, esto usando las pieles de jóvenes que él secuestra. El resultado es una serie de imágenes visualmente poderosas que transmiten una profunda angustia y, al mismo tiempo, una inquietante sensibilidad.
Del Toro ha mencionado en entrevista que la combinación de estos elementos fue lo que lo cautivó, describiendo al personaje central como una versión “no muerta de Audrey Hepburn”, debido a su aire fantasmal y trágico.
“[El personaje principal] es como una versión de muerta viviente de Audrey Hepburn. La película me influyó muchísimo por su contraste entre belleza y brutalidad. El choque de su encantadora y encantada imaginería raramente ha sido más poderosa”, detalló.
Añadió que el atractivo de Eyes Without a Face va más allá de su trama, pues la estética de la película, junto con su banda sonora, crea una atmósfera perturbadora que se mantiene en la mente del espectador mucho después de terminar. Este enfoque en la construcción de ambientes es algo que se observa en las propias películas de Guillermo del Toro, donde los monstruos son tanto objetos de miedo como de empatía. Filmes como El laberinto del fauno y La forma del agua son claros ejemplos de cómo el director ha heredado la influencia de Franju, al construir personajes complejos que despiertan emociones profundas en el público.
Del Toro también ha expresado su aprecio por otros clásicos del género, tales como Frankenstein de James Whale y The Innocents de Jack Clayton, ambos conocidos por explorar el horror a través de lentes emocionales y psicológicos. Al igual que Eyes Without a Face, estas películas trascienden el simple horror visual y llevan al espectador a confrontar sus miedos internos y dilemas morales.
¿Dónde ver ‘Eyes Without a Face’?
Este icónico filme lo puedes disfrutar en la plataforma YouTube para el caso de México. En tanto, si cuentas con una suscripción de Max o Prime Video con residencia en Estados Unidos, también puedes disfrutar de esta película en sus catálogos. Mientras que en el caso de Mubi, la película no se encuentra disponible en este momento, esperando que regrese a la cartelera en el mes del terror.
La influencia de Eyes Without a Face en Guillermo del Toro y en el cine de terror en general es un recordatorio de cómo una película puede marcar a generaciones de cineastas y espectadores, ofreciendo una experiencia que es tanto un deleite visual como una exploración de la fragilidad humana.
AFV